앙리 마티스의 작품세계 Ⅴ [1921년~ 1939]- Henri Matisse

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앙리 마티스의 작품세계 Ⅴ [1921년~ 1939]- Henri Matisse

구름에 달가듯이
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앙리 마티스의 작품세계 Ⅴ [1921년~ 1939]- Henri Matisse

 

[야수파 표현주의 화가프랑스 화가( Fauvism,expressionism) 1869년~1954년] 

 

 

 

 

Boudoir, 1921, 73 x 60 cm

Gallery: Musée de l'Orangerie, Paris, France

 

 

Conversation under the Olive Trees, 1921 , Colección Carmen

Thyssen-Bornemisza on deposito in the Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. 
 

 

 

Moorish Screen, 1921, Oil on canvas , 91 x 74 cm

 Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

 

Odalisque in Red Culottes, 1921, OIl on canvas , 67 x 84 cm

 Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

 

Odalisque in red trousers, 1921, 50 x 61 cm

 Musée de l'Orangerie, Paris, France,

 

 

Reading Woman with Parasol, 1921, OIl on canvas

 

 

Two Figures Reclining in a Landscape, 1921, Oil on canvas

 The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA

 

 

Young Girl in a Green Dress, 1921, OIl on canvas, 65 x 55 cm, Private Collection

 

 

Young Woman at the Window, Sunset, 1921

Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD, USA

 

 

Woman on a Balcony with Green Umbrella in Profile, 1921

oil on canvas ,  46 cm X 37 cm, Private collection

 

 

Two Women in an Interior, 1920-1921 , oil on canvas , 92 cm X 73 cm

Musée de l'Orangerie  (France - Paris) 

 

 

Still LIfe with Lemon  (also known as Still LIfe, Fish and Lemon), 1921

oil on canvas , 60.5 cm X 73.6 cm , Private collection 

 

 

Portrait of his daughter Margaret, 1921,  55 x 46 cm

The Museum of Fine Arts of Nancy, France

 

 

Nude in a Turban, 1922,

 

 

Figure in Scutari Carpet, 1922, OIl on  canvas, 65 x 55 cm,  Private Collection

 

 

Flowers in front of a Window, 1922, Oil on  canvas , 82 x 658 cm,  Private Collection  

 

 

Reading girl, 1922, 28 x 35 cm, Troyes, musée d'Art moderne

 

 

Seated Odalisque, 1922, Oil on canvas , 46.5 x 38.3 cm

 The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA

 

 

The White Slave, 1921-1922 , oil on canvas , 82 x 54 cm

Musée de l'Orangerie  (France - Paris) 

 

 

Seated Woman, Back Turned to the Open Window, 1922,  

Oil on canvas, 73.5 x 92.5 cm

 

 

Woman Before a Fish Bowl, 1922

 

 

Young Woman on a Divan. Black Ribbon, 1922. Oil on canvas, 47 x 56,1 cm.

Nahmad Collection, Switzerland.

 

 

Figure au Tapis Scutari, 1922,

Charcoal on paper, 129.54 cm X 101.6 cm, Private Collection  
 

 

 

Woman with mandolin, 1921-1922 , Oil on canvas , 47 x 40 cm

Musée de l'Orangerie, Paris, France

 

 

Bouquet of Dahlias and White Book, 1923,

 

 

Moorish Woman with Upheld Arms, 1923 , 65 x 50 cm

 Museum of Modern Art, New York, USA

 

 

Odalisque, 1923, OIl on canvas , 61 x 74 cm

 Stedlijk Museum, Dienst Musea voor Moderne Kunst, Amsterdam

 

 

Odalisque, Half-Length (The Tatoo), 1923 OIl on canvas

 

 

Standing Odalisque Reflected in a Mirror, 1923, Oil on canvas,  Private Collection  

 

 

The Hindu Pose, 1923,  83 x 60 cm, Private Collection

 

 

Nude Reclining on a Sofa, 1923, oil on canvas , 46 cm X 55 cm, Private collection  

 

 

Woman Reading with Peaches, 1923,  83 x 60 cm

 

 

Italian Braided Straw Hat, Vase of Flowers, 1923

oil on canvas ,  13 cm X 17 cm, Private collection

 

 

Woman Reading at a Small Table, 1923 , oil on canvas , 55.5 cm X 46.5 cm

Kunstmuseum Bern  (Switzerland - Bern) 

 

 

 

Woman with violin, 1921-1923, Oil on canvas ,55 x 46 cm

 Musée de l'Orangerie, Paris, France

 

 

Young woman in Pink, 1923,

 

 

Young Woman Playing Violin, 1923

 

 

The Piano Lesson, Henriette and Her Brothers, 1923

oil on canvas ,  65 cm X 81 cm , Private collection  

 

 

The Pink Blouse, 1922-1923,  oil on canvas , 55.9 cm X  46.7 cm 

Museum of Modern Art - New York  (United States - New York City) 

 

 

The Pink Blouse, 1922-1923,  oil on canvas , 55.9 cm X  46.7 cm 

Museum of Modern Art - New York  (United States - New York City) 

 

 

Spanish Woman with Flowers, 1923, oil on canvas, 61 cm X 51 cm, Private collection

 

 

Spanish Woman, Blue Harmony, 1923 , oil on canvas , 48 cm X 36 cm

Metropolitan Museum of Art - New York, NY  (United States - New York) 

 

 

Seated Woman with a Red Screen in the Background, 1923-1924 , oil on canvas, 66 cm X 50.5 cm , Worcester Art Museum - MA  (United States)

 

 

Odalisque with Magnolia, 1923-1924, 65 x 81 cm, Private Collection

 

 

Painter among the Olive Trees, 1923-1924 , oil on canvas , 60.3 cm X 73.4 cm

Baltimore Museum of Art  (United States - Baltimore) 

 

 

The Three O'Clock Session, 1924 , oil on canvas ,  92 cm X 73 cm , Private collection

 

 

 Still LIfe, "Histoires Juives",  1924, oil on canvas , 82 cm X 101 cm

Philadelphia Museum of Art  (United States - Philadelphia, PA) 

 

 

Anemones in an Earthenware Vase,  1924, oil on canvas , 73 cm X  92 cm

Kunstmuseum Bern  (Switzerland - Bern)  

 

 

Pascal's Pensees, 1924, Oil on  canvas, 50 x 65 cm, Private Collection

 

 

Pianist and Checker Players, 1924, OIl on canvas ,  74 x 92 cm

 National Gallery of Art, Washingon, DC, USA

 

 

Little Pianist, Blue Dress, Red Background, 1924 , oil on canvas ,  22 cm X 30 cm

Musée Matisse (Nice)  (France - Nice) 

 

 

Reclining Nude, 1924, Oil on
canvas , 59.8 x 92 cm

The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA

 

 

The Morning Session, 1924 , oil on canvas , 74 cm X 61 cm , Private collection

 

 

Vue d'Antibes, 1925, Oil on canvas, 50 cm x 61 cm, Private Collection

 

 

Pink Tablecloth, Lemons and Anemones,  1925,

oil on canvas , 65 cm X 81.5 cm , Private collection

 

 

Still LIfe, Pineapples, Fruit Bowl, Fruit, Vase of Anemones,1925, oil on canvas ,

81 cm X 100 cm , Philadelphia Museum of Art  (United States - Philadelphia, PA)

 

Still Life with Apples on Pink Cloth, 1925 . Oil on canvas,

The National Gallery of Art , Washington , D.C U.S.A.

 

 

Decorative Figure on an Ornamental Background , 1925. Oiol on canvas,

130 X 98 cm, Musee National d'Art Moderne, centre Georges Pompidou, Paris, France

 

이 작품은 니이스에서 지중해적인 밝은 광선과 색에 도취하여 그린, '평안과 우아의 예술'을 위한 그의 작풍(作風)을 이루는 그림이다. 여인의 몸매는 직각이 서로 교차하는 직선을 중심으로, 견고하고 힘찬 형태로 그리고, 그것을 둘러싸고 있는 화면은, 그가 좋아하는 장식적 요소를 가득 채워 호화스럽고 사치한 조용함이 있는 기념적인 아름다움을 이루어 놓았다. 

 

이 작품에 있어 그는 확실히 새로운 경지에 도달한 것이다. 힘과 장대(壯大)함의 세계에 새로운 창이 활짝 열린 것처럼 눈부신 광경을 이룬다. 바닥에 놓인 카페트의 비스듬히 그어진 직선의 연속은, 벽에 장식된 꽃무늬와 아라베스크의 선과 충돌되는 듯하지만, 그 대조가 한층 마티스가 노리는 장식적 효과를 더해 주고, 더욱 힘있는 화면 효과를 이루게 하고 있다.

 

 

 

Rocks in the Vallée du Loup, 1925, oil on cardboard ,  38.5 cm X 47 cm

Bridgestone Museum of Art - Tokyo  (Japan - Tokyo) 

 

 

 

Road in Cap d'Antibes - The Large Pine, 1926

oil on cardboard ,  50 cm X  61 cm , Private collection

 

 

Seated Odalisque, Left Leg Folded, 1926, oil on canvas ,65 cm X 46 cm 

Baltimore Museum of Art  (United States - Baltimore)

 

 

Sylphide, 1926 , oil on canvas , 45 cm X  38 cm , Private collection

 

 

Odalisque, 1926, Oil on canvas , 74.5 x 55.5 cm

 Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD, USA

 

 

Odalisque with a Tambourine, 1925-1926, Oil on
canvas, 74.3 x 55.7 cm

 Museum of Modern Art, New York, USA

 

 

Odalisque, Harmony in Red, 1926,  Oil on canvas, Private Collection


 

Yellow odalisque, 1926, Oil on  canvas ,  National Gallery of Canada, Ottawa, Canada 

 

 

A Nude Lying on her Back, 1927, 66 x 92 cm,  Private Collection

 

 

Odalisque in grey culottes, 1925~1927, Oil on canvas , 54 x 65 cm

 Musée de l'Orangerie, Paris, France 

 

 

피카소의 절정기 중 그린 그림 가운데 하나로 '너의 그 눈부신 창의력으로도 이런 그림은 못 그릴것이다' 라고 비웃듯 말하고 있는 마티스만의 풍요로운 색깔의 잔치가 너무나도 아름다운 그림이다.

 

마티스는 훌륭하지만 피카소는 더욱 훌륭하다라는 내 관념을 깨어준 그림이기도 하다. ego는 우리 뱃속에 수천 빛줄기를 뿜어내는 태양이며 그 이상 도 중요한것은 없다.

 

바로 이 점이 마티스가 마티스일 수밖에 없는 단 하나의 이유. 그의 뱃속이야말로 태양의 수천줄기로 가득 차 있다

 

 

 

Odalisque with Gray Pants, 1927, Oil on canvas, 65 x 54 cm

 Musée de l'Orangerie, Paris, France

 

 

Reclining Nude, back, 1927, Oil on  canvas , Private Collection

 

 

The Ballet Dancer, 1927, Oil on  canvas , Hermitage, St. Petersburg, Russia

 

The Ballet Dancer, Harmony in Grey, 1927

Oil on  canvas , Private Collection

 

 

Odalisque with Green Scarf , 1926-1927, oil on canvas , 50.8 cm X 64.8 cm

Baltimore Museum of Art  (United States - Baltimore) 

 

 

Still Life with Green Buffet, 1928 , oil on canvas, 81.5 cm X 100 cm

Musée National d'Art Moderne de Paris  (France - Paris) 

 

 

Vase of Gladiolas on a Chair, 1928 ,

oil on canvas , 153.6 cm X 101.5 cm, Private collection

 

 

Dahlias, 1928, oil on canvas , 131 cm X  89 cm, Private collection

 

 

Odalisque sitting with board, 1928, Oil on canvas ,

 

 

Odalisque with a Turkish Chair, 1928, Oil on canvas , 60 x 73 cm

 Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

 

Odalisques, 1928, Oil on canvas , 

 

 

Two Odalisques, 1928, Oil on canvas , 54 cm X 65 cm ,

Moderna Museet  (Sweden - Stockholm)

 

 

The Yellow Hat, 1929, oil on canvas , 65 cm X 45 cm ,

Smith College Museum of Art - Northampton, Massachusetts  (United States)

 

 

Grey Nude, 1929 , oil on canvas , 102 cm X 81 cm, Private collection  

 

 

Pearl Nude,  1929 , oil on canvas , 65 cm X 54 cm , Private collection

 

 

Woman with a Madras Hat, 1929-1930, Oil on canvas , 180 x 152 cm

 Private Collection, Paris, France

 

Odalisque in a Gauze Skirt, 1929,  Black and whitw lithographyPrivate Collection

 

 

Venus on a shell 1930   

 

 

The Yellow Dress, 1931

 

 

The Dance, 1932-1933, Oil on canvas

Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA

 

 

춤을 추며 하늘을 날다. 현재 뉴욕 현대미술관에 있는 <춤>은 1907년에 제작한 <삶의 기쁨>에서 화면 뒤쪽으로 보이는 원무를 다시 주제로 삼은 그림이다. <삶의 기쁨>에는 피리 연주자와 춤추는 사람들의 뒤얽힌 몸이 묘사되어 있다. 

 

이 원무는 세상의 근원을 상기시키며, 이것은 하늘과 땅 사이의 풀이 무성한 언덕 위에서 펼쳐진다. 하지만 여기에는 가벼운 긴장감이 감돈다. 춤추는 사람들 가운데 두 명의 원이 끊어져 손을 뻗쳐서 원을 이으려고 애쓰고 있기 때문이다.

 

 

 

The Dance, 1932-1933, Oil on canvas

 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA

 

 

마티스 콜랙터인 반스 재단의 빛이 잘 드는 중앙홀에 설치된 벽화. 우연인 듯 치밀하게 1992년 미술푸 복원가들은 레지나에서 발견한 <미완의 춤> 마티스는 우선 종이에 물감을 칠한 뒤에 잘라서 썼다고 한다. 종이에 칠하는 색깔 수는 제한되었으며 인물은 회색, 배경은 검은색, 그외에 파란색, 분홍색이었다.

 

색칠한 종이들을 팔레트에 물감을 늘어놓듯이 이런저런 방식으로 배열한 다음 가위로 자른 후 필요하다고 판단하면 목탄으로 종이의 윤곽을 수정했다. 이 방식은 조토가 건축 장식을 제대로 하려면 "돌만큼 단단하고 무거운 어떤 것"을 만들어야 한다고 확신했으며 이 작품에서 초록색을 빼버린 이유는 창문 세 개를 통해 보이는 공원에 심어진 나무들이 초록색을 대신했다고 생각했다. 

 

 

The Dance, 1932-1933, Oil on canvas

 Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA

 

마티스는 세 작품 가운데 이 두 번째 춤을 가장 '전투적인' 작품으로 여겼으며 이 작품에서는 사랑의 투쟁이 기막히게 아름다운 본능처럼 느꼈고 세 감각홍예가 천창을 수직선으로 갈라놓는데도, 등이 보이는 중앙의 인물부터 시작해서 새 천창이 통일된 조화를 이룬다.

 

회화는 건축보다 훨씬 강하다. 이는 화가가 3년간 반스 재단을 위한 힘든 작업을 마친 뒤에 얻게 된 결론. 예순을 갓 넘은 그의 나이 탓도 있겠지만, 이 작업을 끝내고 그는 거의 기진맥진할 지경에 이르렀다

 

 

 

Blue Eyes, 1934,  Oil on canvas , 38 x 46 cm

 Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD, USA

 

 

Interior with Phonograph, 1934, Oil on vcanvas,

 

 

Woman with a White Dress, 1933-1934,

Oil on canvas ,  113 x 73 cm,  Private Collection

 

 

Pink Nude, 1935, 66 x 92 cm, The Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD, U.S.A. 

 

 

Reclining Nude (The Painter and his Model), 1935,

 

 

The Dream, 1935, Oil on canvas , 81 x 65 cm

 Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

 

Woman in Profile (Turned to the Left), 1935, sketch and study , pencil

 

 

A Nude with her Heel on her Knee, 1936,

Oil on canvas , 38 x 61 cm, Private Collection

 

 

Odalisque, Blue Harmony, 1937,

Oil on canvas , 60.2 x 49.5 cm, Private Collection

 

 

Purple Robe and Anemones, 1937,

 

 

Small Odalisque in Purple Robe, 1937,  Private Collection

 

 

Woman in a Purple Coat, 1937, Oil on  canvas , 81 x 65.2 cm

Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA  

 

마티스는 어느날  토마토를 파랗게 그렸는데, 왜 그랬냐는 질문에 그는 이렇게 대답한다. '나는 내가 토마토를 파랗게 본 유일한 사람이라는 사실에 유감스럽다. 나는 이런 사람들을 보면 항상 같은 생각에 잠기게 되곤 한다. 내가 생을 마친 후, 다른 사람들의 기억에 남을 나는 어떤 이미지일까?'


말년에 접어든 마티스가 거동이 힘들어지자 새로운 기법으로 색종이 작업을 하게 되는데, 이 작업은 84세의 나이로 숨을 거둘 때가지 계속되었다.  생략의 천재인 마티스가 여기에서도 작동하고 있어. 색채수를 최소한으로 감소시킴으로써 색채를 독립된 구성 요소로 만들고 있다.  

 

 

 

Woman in Blue, or The Large Blue Robe and Mimosas , 1937, Oil on canvas

 92.7 x 73.6 cm,  Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

 

The Ochre Head, 1937, oil on canvas , 72.7 cm X 54 cm, Private collection

 

 

The Arm, 1938, Oil on  canvas , 46 x 38 cm, Private Collection 

 

 

Two Dancers (Study for Rouge et Noir) 1938,  Paper cutouts and thumbtacks,

 Private Collection 

 

 

The Striped Dress, 1938 , oil on canvas ,  46 cm X 38 cm , Private collection 

 

 

Lydia with her Hair in a Net, 1939,Pencil

 

 

Music, 1939, Oil on canvas , 115 x 115 cm

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

 

작품은 마티스의 작품 중에서 가장 음악적 대위법(對位法)이 강하게 작용하고 있는 것이라 하겠다. 제목을 <음악>이라고 했고, 화면에 악보와 기타를 그려 넣은 것은, 연주하며 그것을 즐기는 음악적 주제를 취하기 위한 설정이기는 하지만, 마티스가 이 작품에서 의도하고 있는 것은 화면에서 연주하고 있는 음악적 설명이 아니라, 초록 파랑 빨강 노랑 검정색에 의한, 그리고 유동적인 곡선 형태와 딱딱한 직선 형태와의 대립을 통한 대비적인 하모니를 화면에 연출하여, 선명한 음색을 통한 불협화음의 음악적 분위기를 실현하려는 것이었을 것이다.  

 

그리고 이 화면에는 가냘픔과 연약함이 전연 없다. 더구나 푸른 옷의 기타를 든 여인의 데포르마숑은 그녀를 의자에서 일으켜 지금 막 춤을 추게 하려는 듯, 그 두 다리는 춤추는 다리 모양으로 공중에 떠서 움직이는 듯하다. 건강미가 화면에 가득하다.

 

강렬한 붉은색과 대조를 이루는 파란색으로 인물의 의상과 의자로 보이는 뒷 배경를 묘하게 대조하였으며 --또한 오렌지 칼라로 인물이 들고 있는 기타를 표현하여 깔끔하면서도 마치 아주 청결한 느낌마저 들게 표현하였다. 또한 왼쪽에 보이는 인물의상과 다리를 오랜지색과 붉은색으로 묘하게 대조를 이루어 강렬한 대조를 이룬다 .

 

뒷배경의 나무잎으로 보이는 듯한 열대 야자수 잎모양의 문양과 검은 색의 대조 또한 아주 묘한 느낌의 개성적인 표현이라 할 수 있겠다.  인물의 곡선 또한 깔끔하면서도 한번에 표현한 라인은 마티스 만의 매력이라 할 수 있겠다.

 

음악이란 제목에 걸맞게 악보가 그려지고, 기타가 연주되는 듯하다. 마티스는 이 작품속에서 곡선과 직선의 하모니를 통해 화면속에서의 음악적 조화를 이루려 하였다. 이는 그림을 보며 음악을 느끼게 하겠다던 칸딘스키의 생각과 통하는 듯하다.  강렬한 색채 대비와 여성의 포즈가 인상적이다.

 

 

 

Reader on a Black Background, 1939, Oil on canvas , 92 x 73.5 cm

 Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

 

 

The Daisies, 1939, Oil on canvas , 98 x 78.8 cm

 Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA 

 

 

The Romanian Green Bluse, 1939,

 

 

Two Women, 1939, Oil on canvas , 73 x 60 cm, Private Collection

 

 

Woman Portrait, 1939,

 

 

Young Woman in a Blue Blouse (Portrait of L.N. Delektorskaya,the Artist's Secretary) , 1939 , Oil on canvas , The Hermitage Museum,, St. Petersburg, Russia

 

 

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